Programme de la formation

L’ ARTISAN DU THEATRE

Comédien, professeur, metteur en scène, dramaturge, régisseur, administrateur…

Pratique de la scène

5h30 par semaine/ 50h d'ateliers et stages de perfectionnement/ 6h de modules conférences

Durant cette formation, les apprentis reçoivent un entrainement aux différentes techniques du jeu de comédien, de chanteur et de danseur à travers un travail du corps, du rythme, de la voix, de l’imaginaire.

Théâtre / Danse / Chant

Une formation complète pour un apprentissage pluridisciplinaire. 


Cinéma

Travail au coeur du film : Observer, analyser une séquence, refaire les plans en vidéo pour en saisir tous les enjeux et vivre un tournage de cinéma. 

Clown / Mime

Exploration des poses du masque : l'éveil, l'action, la grâce, la présence absolu / Atelier Recherche-création Mime, Théâtre gestuel, et Energétique.


Danse

Le Flamenco, danse expressive par excellence, elle permet de travailler le rythme et  les énergies tout en sculptant toutes les parties du corps.

Chant

Technique vocal, travail de respiration, éveil des résonateurs, placement de la voix, articulation, interprétation.


Musique

Etude des rythmes, principes fondamentaux de l'écriture musical (notes, nuances, tempo), notion d'harmonie.


Les objectifs de l’apprenti:

Approfondir et renforcer les bases techniques du jeu de scène et permettre d’élargir son champ d’expression (la justesse, l’écoute, le rythme, la maîtrise de l’espace, la respiration, le placement vocal, l’élaboration du personnage).


Pratique du plateau

3h par semaine de pratique du plateau/ 10h de modules Régie et Lumière 

Le plateau est le temps de l’élaboration du travail scénique. Espace de recherche, de construction,  de mise en place et de mise en mots d’une œuvre artistique.

 

En étant « assistant » à la création des ateliers du Duende, les apprentis expérimentent  :

Dramaturgie

Mise en scène

Chorégraphie

Direction d’acteur

Scénographie

Conception lumière

Création de bande son

 

Les objectifs de l’apprenti:

Se familiariser avec l’écriture théâtrale pour aborder la dramaturgie et la mise en scène, appréhender la chorégraphie au service du récit, concevoir l’accompagnement musical et incorporer la lumière et le son.



Pratique en action

2h par semaine de pratique en action d’ateliers hors les murs ou 70h par an sous forme de stage

 

Liée à la phase d’application, les apprentis y mettent en pratique leur savoir-faire  : 

Elaboration et animation d’un cours 

Création d’une chorégraphie

Direction du travail de recherche

Écriture et mise en scène de saynètes

 

Les objectifs de l’apprenti:

Être en capacité de mettre en pratique son savoir-faire et de l’adapter selon les différents publics rencontrés (enfants, ados, adultes et personnes en situation de handicap)



Pratique d'un lieu

20h par an de pratique du lieu/ 10h de modules administration et production 

Un théâtre est la rencontre avec le public, un espace d’accueil, de réflexion et d’échanges. Savoir recevoir le public est un point essentiel dans l’apprentissage. Au delà d’un savoir-faire, il s’agit d’un savoir-être.

Durant cette formation, les apprentis approfondissent leurs savoirs par  :

  La préparation du lieu

  L’accueil du public

  La billetterie

  Le Bar

  L'administration

  La Diffusion

  La Production

  Les Relations publiques


Les objectifs des apprentis :

Développer leurs connaissances en matière de sécurité des lieux E.R.P (établissement recevant du public), des licences d’entrepreneurs de spectacles, de contrats de coréalisation ou de production et  acquérir des notions de gestion et de communication.